FORMACIÓN
 

Taller de introducción al Audiovisual y Género: del cine experimental al vídeo y sus extensiones

Duración: 20h.
Fecha: Del 14/10/2013 al 18/10/2013
Límite inscripción: 18/10/2013 - Expirado
Lugar: Madrid
Plazas: Limitadas
Precio: 70 (Precio socio SGAE: 30 - Precio antiguo alumno: 60)
 
 

 

PROGRAMA (PDF)

 

DESTINATARIOS

 

Destinado a  artistas jóvenes, cineastas, guionistas y/o gestores, investigadores y profesores dentro de estos territorios así como para estudiantes universitarios  dentro del campo de las artes visuales y del cine.

 

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS 

 

El curso tiene como objetivo dar a conocer y ampliar los conocimientos de los alumnos sobre este campo pero de forma protagónica y, en especial, los transcendentales aportes que a él vienen efectuando las mujeres artistas desde las narrativas audiovisuales de género.

 

Este curso dedicará una primera parte del programa a la información, planteamientos, conceptos y tendencias, y al análisis de lo que el audiovisual artístico ha sido desde la segunda mitad del siglo XX, y, en concreto, a la construcción de imágenes en movimiento así como a los derroteros, múltiples y diversos, por los que se desenvuelve en la actualidad y, fundamentalmente, a los transcendentales aportes de las mujeres artistas a este lenguaje y medio creativo en las primeras décadas: fines de los años cincuenta, y décadas de los sesenta y setenta. Mientras que en el segundo curso se profundizará y ampliará el desarrollo de las narrativas audiovisuales de género por parte de las autoras, en sus distintas tendencias, especificaciones, expansiones y  mestizajes, desde los años 80 y hasta la actualidad. Junto a la información, análisis y exhibición de obras audiovisuales, se hará hincapié en el debate con los alumnos y en su participación activa.

 

En cada sesión se visualizarán trabajos, imágenes fijas en soporte CDs o paint drive, DVDs y recursos de internet.

 

PROGRAMA

 

BLOQUE I: 

INTRODUCCIÓN: EXPERIMENTACIÓN AUDIOVISUAL. DE LA TELEVISIÓN AL FILM EXPERIMENTAL Y EL VIDEOARTE

 

Sesión 1-  4h

-La mirada: la interpretación subjetiva. Construcción y deconstrucción de las imágenes.

-Introducción a la imagen artística contemporánea: La imagen y la representación.

-Nuevos conceptos y experiencias de espacio, de tiempo y presencia en el momento actual. 

-El cine experimental y el videoarte como herramienta de construcción de narraciones  y soporte para el arte y la comunicación. Denominación de videoarte.

-Función documental y artística: lo real y lo ficcional, sus interacciones y difuminaciones. El vídeo como formato artístico y como relato visual y el vídeo como documento.

-Autor, obra, crítico y público. 

-Primera etapa y usos. Intenciones experimentales. Video versus TV.

-Imagen, tendencias artísticas y vídeo, años 50, 60 y 70. Primeros artistas experimentales de cine y video.

-De la acción a la imagen en movimiento: El movimiento Fluxus.

-El vídeo en el contexto cultural, artístico y social de los años 60/70

-Conceptual y procesual art: visualizando el concepto y el proceso.

-Hibridación audiovisual con el cuerpo y las acciones: los vídeo-performances, la video-danza, el video arte corporal. 

Visualización y análisis de films  experimentales y vídeos de artistas y proyectos.

Sesión 2-  4h

-La importancia del audiovisual artístico en el postmodernismo y el nuevo arte  de los años ochenta y los noventa: apropiacionismo de imágenes, fragmentación y deconstrucción como estrategias: cut-up y reciclaje

-Conexiones del audiovisual artístico y en concreto el videoarte con otras áreas artísticas, sus hibridaciones y fusiones:

  1.  La interrelación del vídeo con el objeto y con el espacio:  el video-objeto, las video-esculturas y  las videoinstalaciones. Visualización y análisis de trabajos de diferentes artistas: Bill Viola, Gary Hill, Concha Jerez, Dora García, Daniel Canogar, entre otros.
  2. De la pintura y la fotografía al vídeo y viceversa, influencias mutuas, confluencias y amalgamas
  3. Incursiones del video en la música y los videoclips
  4. Acercamientos del vídeo al cine y viceversa

-Visualización de obras y proyectos. Preguntas y debate

Sesión nº 3-  4h 

La video-creación. La videoanimación. Imagen y ordenador: del vídeo al arte electrónico y viceversa. De la palabra a la imagen y al contrario. Visualización y análisis de piezas de videocreación y videoanimación de una selección de artistas y proyectos. Presentación y visualización de los proyectos: Survideovisiones I y Survideovisiones II y La palabra audiovisual

-La introducción masiva del videoarte en el mercado artístico y el coleccionismo: Ferias de arte. Los departamentos y programas audiovisuales en los museos y los circuitos artísticos. Proliferación de festivales, ciclos, muestras y eventos de cortos y videoarte.

-Recursos de internet: páginas webs, empresas on line de distribución y difusión de vídeoarte.

 

BLOQUE II: 

INTRODUCCIÓN A LOS AUDIOVISUALES REALIZADOS POR MUJERES ARTISTAS DESDE ÓPTICAS DE GÉNERO, PRIMERAS DÉCADAS 

 

Sesión nº 4- 4h

Introducción a los discursos estéticos de género realizados por mujeres artistas desde planteamientos feministas y primeras generaciones de artistas, films y vídeo 

-Introducción: arte, cuerpo, sexo, género y feminismo

-Arte y feminismo en los años sesenta y setenta: discursos, tendencias planteamientos

-Introducción a las tendencias teóricas estéticas feministas desde finales de los años sesenta y los setenta: igualdad versus diferencia: de Julia Kristeva, Helene Cixous y Luce Irrigaray a Juliet Michel o Chadwick.

-Años 50, 60 y 70, estética feminista visual artística: 

-Mujeres del Movimiento Fluxus, y otros colectivos experimentales artísticos en interrelación con el vídeo como documentación de acciones: Yoko Ono, S. Kubota, Simone Forti, Charlotte Moorman, etc.

-Primeros feminismos y prácticas audiovisuales: Joan Jonas, Martha Rosler, Carolee Schneeman, entre otras.

- El cuerpo como paradigma de los discursos estéticos feministas desde los años sesenta y setenta. Como territorio político, cartografía de conductas, ámbito para la experimentación física, las sensaciones y percepciones y como territorio de plasmación sígnica, semiótica, verbal y visual. El cuerpo y su exploración:  Gina Pane, Rebeca Horn,

Visualización y análisis de videos y proyectos. Preguntas y debate

Sesión nº 5 

Interrelaciones entre cine, vídeo y género (4h)

-Cine  y experimentación desde el género. 

-Pioneras del cine y el feminismo: Dorothy Arzner,  Germain Dulac. 

-Entre el cine experimental y las artes visuales plásticas de Maya Daren.

-Cine experimental feminista de Vera Chytilová,  Barbara Hammer, Narcisa Hirsch.

-Del cine expandido  y derivas hacia el video, las videoinstalaciones y las videoperformances: Agnés Varda, Chantal Akerman y Valie Export

- Videoarte y feminismo de los años setenta: Ulrike Rosenbach, Martha Rosler, Hanna Wilke, etc.

- Género, performance y video en los setenta: Marina Abramovic, Ana Mendieta, Adrian Piper, entre otras.

- Experimentaciones  y derivas actuales entre el cine, video y género.

- Visualización y análisis de obras. Preguntas y debate

 
 
PROFESOR
 
Margarita Aizpuru
 
Margarita Aizpuru (comisaria de exposiciones y actividades artísticas, crítica de arte e investigadora, experta en arte y género, miembro del consejo asesor de MAV (Mujeres en las Artes Visuales). Ha sido profesora asociada de Historia del cine e Introducción al arte contemporáneo en la Universidad Carlos III de Madrid)

 

FECHAS, DURACIÓN, LUGAR y HORARIOS

 

MADRID

Del 14 al 18 de octubre. De 10:00 a 14:00 

Lugar: Sala Berlanga

C/Andrés Mellado, 53. Madrid.

 

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES

 
FUNDACIÓN AUTOR
Área de formación
Ángela Gómez
Tel. 91 503 68 79
angomez@fundacionautor.org
 
 
70 (Precio socio SGAE: 30 - Precio antiguo alumno: 60)
 
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