La especialización interpretativa del género musical. Introducción al Musical Español

​Alicante, del 7 al 28 de septiembre de 2017​

Programa completo (PDF) Campus de la Universidad de Alicante
  • HorarioDe 16:00 a 20:00
  • Duración16 horas

Actividad promovida por el Consejo Territorial de SGAE de la Comunidad Valenciana

El Teatro Musical es un género que relacionamos con Broadway, el West End o Hollywood, y es nuestro objetivo, sin perder de vista fragmentos representativos de diversos musicales clásicos, descubrir a los interesados ese otro “musical” creado en España. Por ello, empezaremos desde un repertorio que abarque distintos estilos dentro de la historia del musical en general, hasta llegar a brillantes muestras de lo más significativo del género musical de autoría española, como son las creaciones de Dagoll Dagom o La Cubana, hasta funciones como Hoy no me puedo levantar.

DESTINATARIOS:

Profesionales y aficionados interesados en el género musical en general y en el teatro musical español actual.

OBJETIVOS:

El musical se define por su diversidad a la hora de narrar la acción, existen partes de la trama cantadas, bailadas e interpretadas textualmente, por lo que el intérprete de musicales requiere de una preparación multidisciplinar que abarque desde la técnica de la danza y sus diferentes estilos a la técnica de interpretación textual y el manejo de la voz cantada.

El actor de musicales necesita una amplia formación en cada uno de estos aspectos y con este taller queremos ofrecer la posibilidad de acercarnos lo más posible a lo que sería la preparación y representación de un espectáculo musical.

PROGRAMA y DESARROLLO:

Las sesiones de cuatro horas se dividirán en dos partes, utilizando la primera para el trabajo vocal y la segunda para el corporal. Cada sesión dará comienzo con un pequeño calentamiento para activar cuerpo y mente, despertar emociones y conocer al resto de compañeros con los que vamos a trabajar fundamental para marcar la dinámica de grupo.

El grueso del tiempo se dedicará al aprendizaje de coreografía, movimientos espaciales y sincronización del movimiento con la palabra. Para la muestra del trabajo final se elaborará un orden de temas musicales utilizando como hilo conductor los propios personajes.

Jueves 7 de septiembre
16 a 18 h. Canto. Manuel Ramos.

- Respiración y ejercicios. Técnicas de calentamiento físico y su relación con la voz

- Correcto uso del diafragma. Apoyo, proyección y emisión de la voz.

- Búsqueda de la tesitura adecuada para cada cantante (soprano, contralto, tenor, barítono, bajo). Ejercicios introductorios que marcan la línea estilística y argumental de las obras. Consciencia del estado corporal en la canción.

18 a 20 h. Danza. Marchu Lorente.

- Técnicas de calentamiento físico (movimiento articular, estiramientos, potenciación muscular) y su relación con el aparato fonador) afectación corporal con la emisión vocal.

- Mirada y foco como elemento fundamental. Conectar cuerpo y mente a través de la mirada para conseguir la mayor expresión en el cuerpo y la voz. Uso de dirección del foco del actor.

- Coherencia y entendimiento del movimiento escénico, identificación y significación de la colocación corporal y su lugar en el escenario. El movimiento corporal danzado en sincronía con la voz cantada, movimiento siempre a favor.

- Aprendizaje de material coreográfico.

Jueves 14 de septiembre
16 a 18 h. Canto. Manuel Ramos.

- Vocalización. Ejercicios de afinación y entonación.

- Canto a varias voces polifónicas.

- Coherencia de movimiento escénico.

- Control y conocimiento de los movimientos coreográficos.

18 a 20 h. Danza. Marchu Lorente.

- La respiración con movimiento, respiración clavicular para danza. Fondo y resistencia física para actores. Fiato.

- Consciencia del estado corporal en la canción, lenguaje corporal, expresión corporal.

- Técnicas de calentamiento físico II (movimiento continuo, movimiento acelerado, pausa, movimiento cortado). Investigación de las capacidades corporales.

Jueves 21 de septiembre
16 a 18 h. Canto. Manuel Ramos.

- Práctica de repertorio. Acompañamiento con piano.

- Trabajo de coreografías grupales, dúos e individuales con voz.

- Escucha escénica, presencia escénica.

18 a 20 h. Danza. Marchu Lorente.

- Ejercicios introductorios que marcan la línea estilística y argumental de las obras: rasgos corporales y definitorios de los personajes. La danza y su estilización en la interpretación teatral.

- Trabajo de coreografías grupales, dúos e individuales. Aprendizaje de diferentes coreografías con y sin voz. Control y conocimiento de los movimientos coreográficos.

- Técnicas de calentamiento físico III (improvisación, movimiento libre, uso de cuentas para registrar movimiento, memoria corporal)

Jueves 28 de septiembre
16 a 18 h. Integración Canto/Danza. Manuel Ramos/Marchu Lorente.

- Técnicas de calentamiento IV (ejercicios grupales, trabajo en equipo, escucha escénica, mirada y proyección grupal).

- Coordinación de las coreografías preparadas.

18 a 20 h. Ensayo y representación pública. Manuel Ramos/Marchu Lorente.

- Práctica y representación pública del programa trabajado.

FECHAS, HORARIO y LUGAR DE IMPARTICIÓN:

ALICANTE
Fechas: los jueves 7, 14, 21 y 28 de septiembre de 2017
Horario: de 16:00 a 20:00
Duración: 16 horas
Lugar: Campus de la Universidad de Alicante · Carretera San Vicente del Raspeig, s/n · 03690 San Vicente del Raspeig · Alicante

INSCRIPCIONES:

Inscripción gratuita. Plazas limitadas.
Impreso de inscripción: www.artedramaticoaplicado.com/informacion

INFORMACIÓN:

TEADA
Director académico:
John D. Sanderson 
e-mail: sanderson@ua.es
Tel. 671 157 893

VALENCIA
Fundación SGAE
Carlos Ramos
Tel. 96 315 54 10
cramos@fundacionsgae.org
www.fundacionsgae.org
www.artedramaticoaplicado.com/informacion

 

Programa completo (PDF)

Programa completo (PDF) Campus de la Universidad de Alicante
  • Fecha de inicio07 sep 2017
  • Fecha de fin28 sep 2017
  • HorarioDe 16:00 a 20:00
  • Duración16 horas
  • LugarValencia

La especialización interpretativa del género musical. Introducción al Musical Español

​Alicante, del 7 al 28 de septiembre de 2017​

Actividad promovida por el Consejo Territorial de SGAE de la Comunidad Valenciana

El Teatro Musical es un género que relacionamos con Broadway, el West End o Hollywood, y es nuestro objetivo, sin perder de vista fragmentos representativos de diversos musicales clásicos, descubrir a los interesados ese otro “musical” creado en España. Por ello, empezaremos desde un repertorio que abarque distintos estilos dentro de la historia del musical en general, hasta llegar a brillantes muestras de lo más significativo del género musical de autoría española, como son las creaciones de Dagoll Dagom o La Cubana, hasta funciones como Hoy no me puedo levantar.

DESTINATARIOS:

Profesionales y aficionados interesados en el género musical en general y en el teatro musical español actual.

OBJETIVOS:

El musical se define por su diversidad a la hora de narrar la acción, existen partes de la trama cantadas, bailadas e interpretadas textualmente, por lo que el intérprete de musicales requiere de una preparación multidisciplinar que abarque desde la técnica de la danza y sus diferentes estilos a la técnica de interpretación textual y el manejo de la voz cantada.

El actor de musicales necesita una amplia formación en cada uno de estos aspectos y con este taller queremos ofrecer la posibilidad de acercarnos lo más posible a lo que sería la preparación y representación de un espectáculo musical.

PROGRAMA y DESARROLLO:

Las sesiones de cuatro horas se dividirán en dos partes, utilizando la primera para el trabajo vocal y la segunda para el corporal. Cada sesión dará comienzo con un pequeño calentamiento para activar cuerpo y mente, despertar emociones y conocer al resto de compañeros con los que vamos a trabajar fundamental para marcar la dinámica de grupo.

El grueso del tiempo se dedicará al aprendizaje de coreografía, movimientos espaciales y sincronización del movimiento con la palabra. Para la muestra del trabajo final se elaborará un orden de temas musicales utilizando como hilo conductor los propios personajes.

Jueves 7 de septiembre
16 a 18 h. Canto. Manuel Ramos.

- Respiración y ejercicios. Técnicas de calentamiento físico y su relación con la voz

- Correcto uso del diafragma. Apoyo, proyección y emisión de la voz.

- Búsqueda de la tesitura adecuada para cada cantante (soprano, contralto, tenor, barítono, bajo). Ejercicios introductorios que marcan la línea estilística y argumental de las obras. Consciencia del estado corporal en la canción.

18 a 20 h. Danza. Marchu Lorente.

- Técnicas de calentamiento físico (movimiento articular, estiramientos, potenciación muscular) y su relación con el aparato fonador) afectación corporal con la emisión vocal.

- Mirada y foco como elemento fundamental. Conectar cuerpo y mente a través de la mirada para conseguir la mayor expresión en el cuerpo y la voz. Uso de dirección del foco del actor.

- Coherencia y entendimiento del movimiento escénico, identificación y significación de la colocación corporal y su lugar en el escenario. El movimiento corporal danzado en sincronía con la voz cantada, movimiento siempre a favor.

- Aprendizaje de material coreográfico.

Jueves 14 de septiembre
16 a 18 h. Canto. Manuel Ramos.

- Vocalización. Ejercicios de afinación y entonación.

- Canto a varias voces polifónicas.

- Coherencia de movimiento escénico.

- Control y conocimiento de los movimientos coreográficos.

18 a 20 h. Danza. Marchu Lorente.

- La respiración con movimiento, respiración clavicular para danza. Fondo y resistencia física para actores. Fiato.

- Consciencia del estado corporal en la canción, lenguaje corporal, expresión corporal.

- Técnicas de calentamiento físico II (movimiento continuo, movimiento acelerado, pausa, movimiento cortado). Investigación de las capacidades corporales.

Jueves 21 de septiembre
16 a 18 h. Canto. Manuel Ramos.

- Práctica de repertorio. Acompañamiento con piano.

- Trabajo de coreografías grupales, dúos e individuales con voz.

- Escucha escénica, presencia escénica.

18 a 20 h. Danza. Marchu Lorente.

- Ejercicios introductorios que marcan la línea estilística y argumental de las obras: rasgos corporales y definitorios de los personajes. La danza y su estilización en la interpretación teatral.

- Trabajo de coreografías grupales, dúos e individuales. Aprendizaje de diferentes coreografías con y sin voz. Control y conocimiento de los movimientos coreográficos.

- Técnicas de calentamiento físico III (improvisación, movimiento libre, uso de cuentas para registrar movimiento, memoria corporal)

Jueves 28 de septiembre
16 a 18 h. Integración Canto/Danza. Manuel Ramos/Marchu Lorente.

- Técnicas de calentamiento IV (ejercicios grupales, trabajo en equipo, escucha escénica, mirada y proyección grupal).

- Coordinación de las coreografías preparadas.

18 a 20 h. Ensayo y representación pública. Manuel Ramos/Marchu Lorente.

- Práctica y representación pública del programa trabajado.

FECHAS, HORARIO y LUGAR DE IMPARTICIÓN:

ALICANTE
Fechas: los jueves 7, 14, 21 y 28 de septiembre de 2017
Horario: de 16:00 a 20:00
Duración: 16 horas
Lugar: Campus de la Universidad de Alicante · Carretera San Vicente del Raspeig, s/n · 03690 San Vicente del Raspeig · Alicante

INSCRIPCIONES:

Inscripción gratuita. Plazas limitadas.
Impreso de inscripción: www.artedramaticoaplicado.com/informacion

INFORMACIÓN:

TEADA
Director académico:
John D. Sanderson 
e-mail: sanderson@ua.es
Tel. 671 157 893

VALENCIA
Fundación SGAE
Carlos Ramos
Tel. 96 315 54 10
cramos@fundacionsgae.org
www.fundacionsgae.org
www.artedramaticoaplicado.com/informacion

 

Programa completo (PDF)

Más información

  • Lugar

    Campus de la Universidad de Alicante

  • Fechas

    Desde el 07 sep 2017 al 28 sep 2017 - De 16:00 a 20:00

    Duración: 16 horas